2024年伊始，原創昆劇《詩宴·唐才子傳》精彩上演，演員謝幕時，“李白”走向觀眾，一句家喻戶曉的唐詩“舉頭望明月，低頭思故鄉”，再次激活觀眾的文化DNA。

推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，近年來，一批聚焦歷史文化名人的新編歷史劇陸續在江蘇舞臺上演，讓觀眾在歷史和現實的“交匯點”產生心靈共振，傳承穿越千年的精神力量。

挖掘文脈資源，

連接傳統文化與當代生活

文藝精品是賡續中華文脈的重要載體，如何在江蘇豐厚的歷史文化寶庫中萃取精華、汲取能量，創造新時代的舞臺風景？近年來，李白、蘇東坡、鄭板橋、張謇等歷史人物陸續“走到”舞臺中央。

由省演藝集團京劇院和國家京劇院共同創排的京劇《張謇》，以飽滿的藝術形象，深刻昭示了締造南通“中國近代第一城”張謇的家國情懷。

“該劇沒有力圖全面展現張謇波瀾壯闊的一生，也沒有嘗試挖掘他在特定歷史時段里的突出地位，而是聚焦一點、集中一事，濃墨重彩地再現他創辦大生紗廠這一事件。”省藝術評論學會秘書長許其兵說。

創辦大生紗廠，不僅是張謇“實業救國”夢想的實踐原點，也是他一生中最重要的轉折點，落筆于此，人物弧光盡顯，那么擺在揚劇《鄭板橋》編劇羅周面前的則是一道難題。

鄭板橋的詩文、案牘、書畫、評傳、民間故事……反復閱讀令羅周越來越惶恐：鄭板橋身處的環境，既無唐之磅礴，也無宋之風流，他一生的經歷十分平淡，最具戲劇性的“山東放糧”一節，已被屢屢搬上舞臺，民間故事又失之細碎，這是個“箭垛式人物”，這戲怎么寫？

                                                          

想要精準地刻畫這位“揚州八怪”之首的人格氣象，編劇必須披荊斬棘開掘出一條新路。“世稱板橋‘詩書畫’三絕，他平生只畫蘭竹石，道是‘世間四美’，為‘四時不謝之蘭、百節長青之竹、萬古不敗之石、千秋不變之人’。我想，這便是本劇題旨：高潔人格，千秋不變！”羅周說。

去年11月底，《鄭板橋》在北京梅蘭芳大劇院上演，中央文史館館員、首屆中國文藝評論家協會主席仲呈祥高度評價該劇是新時代一部具有標志性的重要新編歷史劇作品，“鄭板橋是中國知識分子的代表，他的人生意境如蘭、如竹、如石，這是中華戲曲的守正創新。”

                                                            

“心里始終要裝著觀眾”，錫劇表演藝術家周東亮在打造錫劇《蘇東坡》時，最重要的考量，是如何找到傳統文化與當代生活的連接點。

元豐三年，蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州，錫劇《蘇東坡》開篇即從這里寫起，帶著觀眾去認知感受，文人蘇軾如何成為種地、寫詩的“蘇東坡”。周東亮認為，蘇軾“人生如逆旅，我亦是行人”的達觀態度可以啟發當代青年，人生路上磨難重重是常態，只要以輕松愉快的心情面對，就能迎來“柳暗花明又一村”。但是輕松樂觀并非躺平，“蘇軾在被貶的人生中依然筆耕不輟，同時記掛天下民生，他走到哪里都能生根、發芽、開花、結果，綻放出新的火花。”

                                                                

省淮劇團創排的淮劇《范公堤》，講述了范仲淹為解海潮之患，克服重重困難全力修堤的故事。當主演陳明礦一口氣唱到“誓不背、念不摧，志不渝、心不違，年少誓言不違背，千難萬險志不摧，鍥而不舍、百折不回，不怨不悔、不避不退，不懼不畏、不氣不餒”，16個慷慨激越的“不”字傾瀉而下，將范仲淹韌勁和決心唱到觀眾心里。

省作協會員董小潭用文字記錄下觀演現場：“掌聲在全場幾十次響起，這中間有感動與喟嘆，坐在我一旁的上海90后女孩告訴我，她竟然三次流下了感佩震撼之淚。”

構造審美品格，

“一枝一葉”總關情

歷史文化名人是一個地方的文化符號，以此為題材的新編歷史劇，在創造性轉化、創新性發展的過程中，不僅要見歷史、見名人性情，更要展現中華傳統美學和當代審美追求。

                                                                 

“居不可無竹，劇也不可無竹”，錫劇《蘇東坡》舞美設計倪放在舞臺呈現上做足了“竹”文章。他將一個竹子的斜剖面置于舞臺上方，既是蘇東坡人格與畫品的疊加，代表蘇東坡的精神宇宙，“竹幕”還可以在舞臺上起到分割時空、演繹“戲中戲”等功能性作用。

同樣愛竹的還有鄭板橋。揚劇《鄭板橋》緊扣揚州園林的審美意象，在舞臺上構建了一個“風字框”，將石、竹、橋等意象呈現其中，尤其是鄭板橋畫石一幕，巧妙地借燈光處理虛實關系，呈現獨特的意境美。

                                                                   

既要呈現歷史氣韻，又要符合現代審美，一個個戲劇空間，是舞臺劇精神世界的外向表達。而對于服化道具的細致考證，則引領觀眾走進文化的厚重根脈。

昆劇《詩宴·唐才子傳》中，著名詩人“組團”而來。李白、杜甫、王維、白居易、賈島究竟什么樣？從服裝上的細節可見一斑。“作為山水田園派代表性詩人，王維的服飾設計上融入了他自己所繪制的《江干雪霽圖》。之所以采用這幅畫，是考慮到與劇情相結合，《守志》一折中，王維被安祿山拘禁，并強迫其變節。采用這幅雪景圖，一則是表明王維守志的心境，二則也是以雪來證明王維的氣節。”服裝造型設計賴宣吾告訴記者，人物造型設計最重要的是展現出詩人的氣節與精神，劇中白居易與劉禹錫的服飾色彩取自于唐三彩，設計上采用了唐代的團花，群體角色和女性角色的設計則參考了唐俑造型，琵琶女的造型參考了《簪花仕女圖》。

國家一級演員龔隱雷在《詩宴·唐才子傳》中飾演白居易筆下的“琵琶女”。她還特別提到了劇中對于琵琶這個民族樂器的講究。與她之前飾演過的李香君“坐姿豎抱”琵琶不同，唐代為了方便在馬和駱駝上彈奏，琵琶是“橫抱”的。

                                                                   

在新編歷史劇中，語言的準確“表達”，往往更加考驗主創的能力，也決定了觀眾能不能抵達歷史深處。

“我一向要求唱詞風格氣質與所寫人物之詩文格調保持一致。寫《鳳凰臺》，我便是李白；寫《第一山》，我便是蘇軾；寫《鄭板橋》，我要潑灑的，便是板橋先生靈魂的水墨。”在撰寫《詩宴·唐才子傳》時，羅周又通讀了杜甫存世的1400多首詩，將其詩歌中的文字元素“掰碎了”融入詞曲，務使人物曲唱，有杜詩的質感。“像這樣的‘笨功夫’，正是我對這些歷史人物的致敬。”羅周說。

當代視角，

讓新編歷史劇斑斕多彩

歷史文化名人是一個用之不盡的寶庫，而“當代視角”的注入，則讓這些歷史劇呈現出斑斕的時代色彩。

“他者”視角的切入，是《詩宴·唐才子傳》打破時空、情感阻隔的方法。《詩宴·唐才子傳》根據元人辛文房的同名評傳集改編，以五位唐代詩人李白、杜甫、王維、白居易、賈島的生平軼事、人格光彩、個體詩風與時代風貌之關系為題材創作，其中，施夏明一人分飾李白、劉禹錫、李昂、辛文房四角。“說到辛文房就不得不佩服羅周老師的妙筆，她把作者搬入劇中，在作者本人的敘述中，打開詩人們人生中的高光時刻，這是一種非常有意思的敘事方式。”

                                                                      

穿越歷史，也意味著如何以今人之視角重新審視歷史、展現人物。

                                                                            

南京市越劇團青年演員李曉旭，憑借在原創詩韻越劇《鳳凰臺》中扮演李白一角榮膺“梅花獎”。劇中，她大膽創新，將昆曲身段及念白節奏恰到好處地融入越劇，塑造了舞臺上獨一無二的越劇李白。而無論是“鄭板橋”的扮演者李政成、“蘇東坡”的扮演者周東亮、“范仲淹”的扮演者陳明礦，還是《詩宴·唐才子傳》中王維、李白的扮演者柯軍、施夏明，他們將對歷史人物的理解與當代的心靈相連接，讓觀眾產生超越時空的心意相通和情感共振。

                                                                           

藝術形式的不斷豐富，讓古老戲曲唱出時代新聲。在保留淮腔淮韻的前提下，《范公堤》融入交響樂增強恢弘氣勢，讓新、老戲迷都耳目一新，拓展了淮劇聲腔藝術；舞臺呈現融合了傳統與現代，既營造厚重、悲壯的氛圍，又不失戲曲的空靈和意境，在現代舞臺上一展古典戲曲魅力。范公的精神在千年的歲月中沉淀、凝結為寶貴的饋贈，千年范公堤不僅是地理上的大堤，更是精神上的大堤。

新編歷史劇為什么能引發年輕觀眾的共鳴？在《詩宴·唐才子傳》導演馬俊豐看來，這就是文化的向心力。“從先秦文學一脈相傳而來的漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇，都好比電腦C盤里的隱藏文件，最先被建立，偶爾顯示于窗口，默默地維護著整臺電腦運轉。”馬俊豐說，就像此前的《長安三萬里》一樣，讓觀眾共鳴的不僅僅是藝術的美，更因為唐詩是中國人共同的文化記憶，它帶給我們強烈的文化認同感，是我們生長的土壤，也是我們精神的家園。